Pablo Picasso, çağdaş sanatın en önemli isimlerinden biridir ve sanat hayatı boyunca farklı tarzlar ve teknikler denemiştir. Mavi Dönem, Pembe Dönem ve Kübizm gibi evrelerden geçti. En tanınmış tarzı, Kübizm akımının öncülerinden biri olduğu dönemlerdir. Kübizm, nesneleri ve insan figürlerini geometrik şekillerle tasvir ederek, resim sanatındaki geleneksel perspektif anlayışını sorgular. Bu tarzda, resimlerde birden fazla açıdan bakış deneyimi sunulur ve nesneler üç boyutlu gibi görünür. Picasso, ayrıca, resimlerinde renklerin ve ışığın gücünü de vurgulamıştır. Sanat hayatı boyunca, farklı tarzlar ve teknikler denedi ve resim dışında, heykel, seramik ve diğer sanat formları da yarattı. Picasso'nun sanatı, döneminin sanat akımlarından etkilendiği gibi, Afrika ve Okyanusya yerlilerinin sanatından da etkilendi. Sanatında, doğaüstü, mitolojik ve hayvan figürleri (boğa, Minotaur ve güvercin gibi) sıkça yer alır. Picasso'nun sanatı, tüm dünya genelinde önemli bir etki yaratmış ve modern sanatın gelişiminde büyük bir rol oynamıştır.
Picasso'nun temel medyumu tuval üzerine yağlı boyaydı. Bunun yanında kolaj (papier collé) tekniğinin Georges Braque ile öncülerinden oldu; gazete ve kağıt parçalarını boyayla birleştirerek resmin sınırlarını genişletti. Geç döneminde seramik ve linol baskı da üretti.
Kübizm tarzını denemek isteyenler için yavaş kuruyan yağlı boya ya da hızlı kuruyan ve öğrenmesi kolay akrilik boya iyi bir başlangıçtır; formu parçalara bölmek için tuval, geniş fırçalar ve palet bıçağı işe yarar. Aynı dönemin öncülerinden Henri Matisse ve Piet Mondrian'ı da inceleyebilirsiniz.
Paleti dönemden döneme değişti: Mavi Dönem'de mavi ve mavi-yeşil tonlar yüzeye hâkimdir, Pembe Dönem'de yerini pembe, turuncu ve toprak tonları alır, Analitik Kübizm'de ise Braque ile birlikte okr, gri ve kahverengilerden oluşan dar bir aralığa iner. Bu tonlar için
Prussian Blue,
French Ultramarine ve
Cerulean Blue, toprak tonu için
Raw Sienna, karışımların temeli için
Titanium White kullanılabilir.