Frida Kahlo

Frida Kahlo

Meksika |1907 - 1954

Yağlı BoyaGuajSüslemeGüçlü Kadın İmajıSürrealizm
Frida Kahlo, 6 Temmuz 1907'de Mexico City'nin Coyoacán semtinde doğdu, 13 Temmuz 1954'te yine orada öldü. Doğum yılını Meksika Devrimi'nin başladığı 1910 olarak söylemeyi tercih ederdi. Altı yaşında geçirdiği çocuk felci bir bacağını zayıf bıraktı; 1925'teki otobüs kazasından sonra yatakta resim yapmaya başladı. Otoportreleri, Meksika halk kültüründen aldığı renk ve simgeler ve Diego Rivera ile evliliğiyle tanınır.

Sanatçı Hakkında

Frida Kahlo Kimdir? Kazadan Sonra Başlayan Resim Hayatı

Frida Kahlo (1907–1954), otoportreleri ve Meksika halk kültüründen beslenen resimleriyle tanınan Meksikalı ressamdır. 6 Temmuz 1907'de Mexico City'nin Coyoacán semtinde doğdu, 13 Temmuz 1954'te yine Coyoacán'da, ailesinin evi olan Mavi Ev'de (Casa Azul) öldü.

Babası Almanya doğumlu fotoğrafçı Guillermo Kahlo, annesi Matilde Calderón'du. Altı yaşında geçirdiği çocuk felci sağ bacağının ince ve zayıf kalmasına yol açtı. 1922'de Meksika'nın en seçkin okullarından Ulusal Hazırlık Okulu'na (Escuela Nacional Preparatoria) girdi ve o yıllarda tıp okumayı düşünüyordu.

17 Eylül 1925'te bindiği otobüsün bir tramvayla çarpışması hayatını değiştirdi; omurgası, leğen kemiği ve sağ bacağı ağır yaralandı. Uzun süre yatakta kaldığı bu dönemde, annesinin yatağın üstüne yerleştirdiği ayna ve özel bir şövaleyle resim yapmaya başladı. 1929'da ressam Diego Rivera ile evlendi ve 1930–1933 arasında onunla San Francisco, Detroit ve New York'ta yaşadı.

1938'de New York'taki Julien Levy Galerisi'nde ilk kişisel sergisini açtı; 1939'da André Breton'un Paris'te düzenlediği Meksika sergisinde eserleri gösterildi. Aynı yıl Rivera'dan boşandı, 1940'ta onunla yeniden evlendi. 1953'te Meksika'daki ilk kişisel sergisine sağlık durumu nedeniyle yatağıyla getirildi; aynı yıl sağ bacağı dizinin altından kesildi.
Frida Kahlo Kimdir? Kazadan Sonra Başlayan Resim Hayatı

Frida Kahlo Eserleri: İki Frida, Otoportreler ve Kırık Kolon

Kahlo'nun resimlerinin önemli bir bölümü otoportredir. André Breton onu gerçeküstücü (sürrealist) saydı; Kahlo ise rüyalarını değil kendi gerçekliğini resmettiğini söyleyerek bu etiketi kabul etmedi. Resimlerinde Meksika halk resminin, özellikle kiliselere adanan küçük adak resimlerinin (retablo) izi görülür.

Kadife Elbiseli Otoportre (1926), sanatçının ilk otoportresi olarak bilinir ve o dönemki sevgilisi Alejandro Gómez Arias için yapılmıştır. Frida ve Diego Rivera (1931) San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde (SFMOMA), metal levha üzerine yapılmış Henry Ford Hastanesi (1932) Mexico City'deki Dolores Olmedo Müzesi'ndedir.

İki Frida (1939), boşanma yılında yapılmış, el ele oturan iki Frida'yı gösteren büyük bir tuvaldir ve Mexico City'deki Modern Sanat Müzesi'ndedir. Fransız devletinin 1939'da satın aldığı Çerçeve (1938) bugün Paris'teki Centre Pompidou'dadır. Dikenli Kolye ve Sinekkuşlu Otoportre (1940) Austin'deki Harry Ransom Center'da, açılmış gövdesinin içinde kırık bir sütun taşıyan Kırık Kolon (1944) Dolores Olmedo Müzesi'ndedir. Son eserlerinden karpuz natürmortu Yaşasın Hayat (Viva la Vida, 1954), bugün müze olan Mavi Ev'de sergilenir.
Frida Kahlo Eserleri: İki Frida, Otoportreler ve Kırık Kolon

Sanatçının Stili

Frida Kahlo'nun kendine özgü ve tanınabilir bir tarzı vardır. Kahlo, dönemin modern sanat akımlarını yakından tanısa da resimleri genellikle Meksika folklorü, kültürü ve tarihi gibi yerel konulara dayanır. Resimlerinde canlı renkler, sembolizm, otobiyografik ve politik referanslar sık sık yer alır. Birçok tablosunda kendini çeşitli sembolik nesnelerle birlikte resmeder. Kahlo'nun sanatı kişisel acılarını ve zorlu yaşam koşullarını yansıtırken Meksika'nın politikasına da değinir. Bu yüzden resimleri bir akıma bağlanmaktan çok güçlü ve kişisel bir üslup olarak değerlendirilir.

Kahlo resimlerinin çoğunu küçük ölçülerde, tuvalin yanında masonit ve metal levha gibi sert yüzeyler üzerine yağlı boyayla yaptı. Figürleri ince fırçayla, net hatlar ve ayrıntılı yüzeylerle işlerdi; giysilerde, çiçeklerde ve arka planlarda canlı kırmızı, sarı, yeşil ve pembelere yer verirdi. Bu ölçekte çalışmak için Colorbox Press Series Pamuk Tuval 3mm 20x25cm kullanılabilir. Paletin karşılığı olarak Winsor & Newton Artists' yağlı boya serisinden Cadmium Red Deep, Cadmium Yellow Deep, Permanent Green ve Quinacridone Magenta tüpleri denenebilir.
Sanatçının Stili

İlgili Kategoriler

  • Yağlı Boya
  • Guaj
  • Süsleme
  • Güçlü Kadın İmajı
  • Sürrealizm