Sanatçının Stili
Piero della Francesca’nın sanatsal stili, Erken Rönesans resminde matematiksel düzen, dinginlik ve ışık kullanımının en özgün örneklerinden birini oluşturur. Sanatçı, figürlerini güçlü duygusal hareketlerden uzak, sakin, ağırbaşlı ve heykelsi bir görünüm içinde betimlemiştir. Kompozisyonlarında perspektif kurallarını titizlikle uygulayan Piero della Francesca, mimari yapılar, insan bedenleri ve boşluklar arasında kusursuz bir oran ilişkisi kurmuştur. Eserlerinde küre, silindir ve koni gibi geometrik biçimlere dayanan hacim anlayışı dikkat çeker. Yumuşak geçişlerle kullanılan berrak ışık, figürlere anıtsal bir duruş kazandırırken sahnelerde zamandan bağımsız, manevi bir atmosfer yaratır. Açık mavi, yeşil, pembe ve toprak tonlarından oluşan dengeli renk paleti, sanatçının huzurlu anlatımını destekler. Dini sahneleri dramatik hareketlerle değil, ölçülü jestler ve simetrik düzenlemelerle yorumlaması, onu çağdaşlarından ayırır. Piero della Francesca’nın stilinde Floransa Rönesansı’nın perspektif anlayışı, Domenico Veneziano’nun ışık kullanımı ve Flaman resminin ayrıntıcı yaklaşımı birleşir. “İsa’nın Dirilişi”, “İsa’nın Kırbaçlanması” ve “Gerçek Haç Efsanesi” gibi eserlerinde görülen bu özgün dil, sanat ile bilimi bütünleştirir. Sanatçının geometrik, sade ve meditatif üslubu, Rönesans sanatının gelişimini etkileyerek modern ressamlara da ilham vermiştir.