Jackson Pollock

Münzevi ve uçucu bir kişilik olan Jackson Pollock, hayatının büyük bir bölümünde alkolizmle mücadele etti. 1945'te, sanatçı Lee Krasner ile evlendi ve bu evlilik, kariyeri ve mirası üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu. Ancak, Pollock'un alkolizmi ve uçucu doğası, evliliği ve hayatını olumsuz etkiledi. Pollock, 44 yaşındayken, araba kullanırken alkole bağlı tek araba çarpışmasında hayatını kaybetti. Ölümünden dört ay sonra, Aralık 1956'da, Pollock'a New York City'deki Museum of Modern Art'ta (MoMA) bir retrospektif anma sergisi verildi. Daha büyük ve kapsamlı bir sergi ise 1967'de burada düzenlendi. Pollock'un çalışmaları, onun ölümünden yıllar sonra bile, 1998 ve 1999'da MoMA'da ve Londra'daki The Tate'de büyük ölçekli retrospektif sergilerle onurlandırıldı. Bu sergiler, Pollock'un sanatının hala güncelliğini koruduğunu ve soyut dışavurumcu hareketin önemli bir figürü olarak kabul edildiğini göstermektedir.

Jackson Pollock, 1936'da Meksikalı muralist David Alfaro Siqueiros tarafından sıvı boya kullanımıyla tanıştırıldı. Daha sonra, Jose Clemente Orozco'nun "The Epic of American Civilization" adlı duvar resmini incelemek için Dartmouth College'a gitti. Pollock, 1940'ların başlarında "Erkek ve Kadın" ve "Dökme ile Kompozisyon I" gibi tuvallerde çeşitli tekniklerden biri olarak boya dökmeyi kullanmaya başladı. Daha sonra, Springs, New York'a taşındığında, stüdyo zeminine serilen tuvalleriyle resim yapmaya başladı ve "damlama" tekniği olarak adlandırılan tekniği geliştirdi. Pollock, 1938'den 1942'ye kadar WPA Federal Sanat Projesi için çalıştı ve bu süre zarfında yerleşik alkolizmiyle mücadele etmeye çalıştı. Pollock, Jung psikoterapisi gördü ve bazı tarihçiler onun bipolar bozukluğa sahip olabileceğini öne sürdüler. Peggy Guggenheim ile bir galeri sözleşmesi imzalayan Pollock, 1943'te "Duvar Resmi" adlı işi için bir komisyon aldı. Bu işi, arkadaşı ve danışmanı Marcel Duchamp'ın önerisi üzerine duvar yerine tuval üzerine boyadı. Pollock'un işleri, sanat eleştirmenleri tarafından büyük bir ilgiyle karşılandı ve Clement Greenberg, Pollock'un "bu ülkenin ürettiği en büyük ressam" olduğunu söyledi. Pollock'un volkanik, ateşli, öngörülemez ve disiplinsiz yeteneği, ilk sergisini tanıtan katalogda "kristalleşmemiş bir mineral savurganlığı içinde kendi kendine dökülüyor" olarak tanımlandı. Pollock, soyut dışavurumcu hareketin önde gelen figürlerinden biri olarak kabul edilir ve çalışmaları hala büyük bir ilgiyle takip edilmektedir.

Jackson Pollock, sanatını oluştururken çeşitli sanatçıların eserlerinden etkilendi. Sentetik reçine bazlı boyalar kullanarak farklı boyama araçları ve teknikleri keşfetti. Özellikle damlatma ve dökme tekniği, aksiyon resmi akımının temelini oluşturdu. Pollock, figüratif resimden uzaklaşarak, yerde resim yaparak geleneksel resim anlayışını zorladı. Kızılderili kum boyama gösterileri, Sürrealizm ve farklı kültürlerin sanatı da onun tekniklerini etkiledi. Enerjik hareketlerle kontrol edilebilir ve edilemez unsurları birleştirerek boya akışını ve tuvale emilimi dengeleyen bir teknik geliştirdi. Pollock, resmin kendi hayatına sahip olduğuna inanarak değişiklikten korkmadı ve eserin organik gelişimine izin verdi. Sanat dünyasında, Pollock'un tekniğini etkileyen isimlerden biri de ressam Wolfgang Paalen oldu.